中国的五代十国时期（907年-960年）是一个政治分裂的时代，但在文化艺术领域却取得了显著的成就，尤其是在绘画方面。这一时期的绘画不仅继承了唐代的传统，还融合了新的时代精神与审美趣味，形成了独特的风格特点。以下是对五代十国绘画艺术的一些主要特点进行探讨：
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宫廷画院的兴盛：五代时，南唐、后蜀等政权都设立了专门的宫廷画院，聚集了一大批优秀的画家。这些画家的创作得到了皇室的扶持和赞助，使得他们的作品具有很高的艺术水准。著名的南唐画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》就是在这个背景下完成的。
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山水画的成熟与发展：五代时期是中国山水画发展的重要阶段。此时的山水画家在构图上更加注重空间感和透视效果，运用皴法表现山石的结构和纹理，使画面显得更加真实生动。荆浩和李成为代表的大师在这一时期开创了北方山水画派，其作品气势雄伟，笔墨苍劲。而董源、巨然的江南山水则以温润秀丽见长。
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人物画的创新：五代时期的人物画在唐代的基础上有所突破。由于社会动荡，一些画家开始关注现实生活，描绘市井百态和社会风俗，如周文矩的《琉璃堂人物图》就反映了当时的贵族生活和文人雅趣。此外，肖像画也得到了进一步的发展，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是一个典型的例子。
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花鸟画的精细化：五代的花鸟画家们在表现技法上精益求精，对动植物的形态特征进行了深入的研究和刻画。黄筌是这个时期最著名的花鸟画家之一，他的作品设色艳丽，形象逼真，被誉为“黄家富贵”。相对而言，徐熙的作品则较为淡雅，追求水墨写意，被后人称为“徐氏野逸”。这两种不同的风格体现了五代花鸟画的两大流派。
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宗教艺术的世俗化：随着佛教在中国民间的影响力逐渐扩大，佛道题材的绘画也开始呈现出世俗化的趋势。画家们将日常生活场景融入到宗教画中，使得画面更具亲切感，更容易为普通民众所接受。例如，壁画和卷轴画中的菩萨、罗汉等形象越来越接近于现实生活中的人，服饰、表情等方面都有所体现。
综上所述，五代十国的绘画艺术在继承前人成果的同时，不断推陈出新，形成了鲜明的个性特色。这一时期的绘画作品不仅在当时产生了深远影响，也为宋代及以后的绘画发展奠定了坚实的基础，是中国美术史上的重要组成部分。
